Culture Pub : retour sur l’émission qui a marqué la pub française

Chaque personne qui a découvert la publicité à travers la télé française garde un souvenir précis de Culture Pub. Pour certains, ce sont les dimanches soir sur M6, en douce après Zone Interdite. Pour d’autres, c’est la redécouverte de l’émission sur le web ou sur YouTube, avec ces compilations de spots japonais délirants, de campagnes interdites de tabac et de sagas de marques devenues mythiques. Derrière cette vitrine parfois potache, il y avait pourtant autre chose qu’un simple zapping de spot publicitaire : un regard acéré sur la publicité, son économie, ses dérives et sa puissance culturelle. Autrement dit, un décodage collectif de ce qui passait entre deux coups de télécommande.

Revenir sur l’émission télé aujourd’hui, alors que les jeunes créas passent plus de temps sur TikTok Ads Manager que devant une coupure pub sur M6, permet de mesurer à quel point elle a façonné la façon dont la France parle de marketing et de communication. L’émission, née en 1987 sous le nom d’« Ondes de choc » avant d’adopter sa marque définitive, a tenu l’antenne jusqu’en 2005, puis a muté en site web, en vidéothèque en ligne et en formats relancés sur d’autres chaînes. À travers cette histoire, on voit défiler les années 90, l’explosion des chaînes privées, la montée des agences créatives et l’arrivée d’Internet, avec un point commun : une équipe qui s’est obstinée à prendre la pub au sérieux tout en gardant un ton moqueur. Soyons honnêtes : sans ce laboratoire, une bonne partie de la culture publicitaire française serait restée coincée dans les couloirs des régies.

En bref

• Une émission pionnière née en 1987, d’abord sous le nom « Ondes de choc », qui a fait de la critique de la publicité un spectacle du dimanche soir sur M6.
• Un ton unique mêlant analyse, humour et décryptage, sur une chaîne financée par la pub, ce qui rendait les séquences encore plus piquantes.
• Une galerie d’auteurs et de journalistes qui ont posé les bases d’un regard exigeant sur le marketing, bien avant les threads LinkedIn sur la « créativité ».
• Une reconversion digitale avec un site proposant une vaste vidéothèque de spots et un retour de l’émission sur NT1, puis sur le web et YouTube.
• Un héritage toujours vivant dans la façon dont les pros de la communication et les étudiants abordent les campagnes, les cases studies et la stratégie de marque.

Culture Pub, de M6 aux années 2000 : comment une émission télé a retourné le regard sur la publicité

Petite scène de salon : dimanche soir, fin des années 90. Capital vient de terminer son sujet sur la grande distribution, Zone Interdite a enchaîné sur un dossier de société bien anxiogène, et là, générique qui détourne les logos de grandes marques pour en faire un patchwork typographique : Culture Pub démarre. Rien qu’avec ce générique construit sur des logotypes revisités, l’émission posait le décor : la publicité allait être retournée comme un gant. Ce générique, c’était déjà de la direction artistique à part entière, un clin d’œil permanent au graphisme des marques qui nourrissaient la chaîne.

À l’origine, le concept n’était même pas destiné à M6. Le projet avait été pensé pour Canal+, mais faute de budget suffisant à l’époque, c’est la Six qui récupère le bébé en 1987. M6 cherche alors des formats originaux pour se démarquer, et cette drôle d’émission télé qui critique les spots tout en vivant de leurs investissements tombe à pic. On est loin des talk-shows de plateau actuels : ici, place à une mécanique de zapping éditorialisée, avec des sujets thématiques, des sagas de marques, des best-of et des focus pays. Du point de vue planneur stratégique (le planneur est celui qui relie la marque au consommateur), c’était un buffet à volonté d’exemples réels.

Le casting derrière le programme explique beaucoup de choses. Aux manettes, Christian Blachas et Anne Magnien, bientôt rejoints par des rédacteurs en chef comme Vladimir Donn ou Olivier Domerc, et une ribambelle de journalistes et réalisateurs : Pascale Clark, Didier Porte, Pierre Carles, Emmanuel Chain, Alex Taylor, Laurent Weil, etc. Cas d’école, et je pèse mes mots : rassembler ce type de plumes et de caméras autour d’un sujet supposé « commercial », c’était affirmer que le marketing méritait une enquête de fond, pas juste trois minutes de chronique légère.

Tiens, un détail qui change tout : la case horaire. Culture Pub était programmée en fin de soirée le dimanche, après des magazines sérieux. Ce positionnement l’installait comme une sorte de dessert intellectuel, plus léger, mais nourrissant. La durée de vie sur M6, de 1987 à 2005, raconte aussi l’évolution de la chaîne. Passée la période plus expérimentale, la grille se recentre peu à peu sur un public familial large. L’émission devient mensuelle à partir de 2002, signe que le modèle commence à grincer. Quand M6 décide d’arrêter Culture Pub en 2005, le discours officiel parle de recentrer la programmation sur une audience plus large ; officieusement, les tensions éditoriales et les cas de censure entre la direction de la chaîne et la production se sont accumulés.

Mon angle là-dessus : l’émission marchait parce qu’elle était, au fond, un poil ingérable pour une chaîne financée par la publicité. Comment encenser une campagne de bière très borderline, pointer du doigt une opération ratée d’un grand distributeur français, tout en vendant juste après un écran aux mêmes acteurs ? Ce qu’on ne vous dit pas en cours de marketing, c’est que ce conflit d’intérêts permanent est le carburant de la télé commerciale. Culture Pub jouait avec cette tension, parfois jusqu’à l’accrochage.

Durant ces dix-sept ans, le programme a quand même réussi à devenir une sorte d’école buissonnière pour toute une génération qui découvrait la créativité publicitaire grâce aux campagnes de Nike signées Wieden+Kennedy dans les années 90, aux films Guinness « Surfer » de 1999 ou aux sagas françaises comme Orangina (BETC, début 2000) ou la Sécurité routière (CLM BBDO autour de 1995). Là où les cours théoriques parlent d’« image de marque », Culture Pub montrait des images concrètes, des choix créatifs, des positionnements, et les démontait plan par plan.

Si vous deviez retenir une seule chose sur cette première vie de l’émission : elle a transformé la pause pub en objet de curiosité, avec un regard suffisamment caustique pour rester crédible, mais assez joueur pour donner envie de continuer à regarder les spots au lieu d’aller chercher un yaourt.

Un ton critique et drôle sur la publicité, inédit dans le paysage média français

D’ailleurs, ce qui frappait vraiment dans Culture Pub, ce n’était pas seulement les images, mais la façon de les commenter. Là où beaucoup d’émissions de communication se contentent de relayer les discours officiels des marques, celle-ci assumait un ton sarcastique, parfois moqueur, toujours très écrit. Les textes de lancement, les voix off, les petites vannes en fin de sujet faisaient partie de l’ADN du programme. Côté création, on appelle ça la « copy » (le texte d’une pub ou d’un contenu), et dans le cas de Culture Pub, la copy tenait la maison aussi fermement que le montage.

Petit retour d’agence : quand on bosse en créa, on sait à quel point il est rare de trouver des espaces grand public qui parlent de marketing autrement que par le prisme du concours de chiffres d’affaires. Là, on avait des séquences sur les campagnes interdites, les bourdes de ciblage, les stéréotypes de genre dans les spots de lessive. Mon avis là-dessus est tranché : l’émission a normalisé l’idée qu’une pub peut être à la fois intelligente, drôle et critiquable. Elle a décollé la publicité de son statut d’outil de vente pour la traiter comme un langage culturel.

Le plus savoureux, c’est que ce décryptage se faisait sur une chaîne privée soutenue par les investissements des annonceurs. Ce paradoxe permanent donnait une saveur particulière aux critiques. Quand Culture Pub montrait, par exemple, des films très provocateurs pour Benetton (Toscani, années 90) ou des campagnes d’ONG jouant sur le choc visuel, le sous-texte n’était jamais loin : les marques cherchent la transgression, mais tout le monde ne peut pas se le permettre sur une antenne généraliste. Le programme servait alors de sas : on voyait ce qui se faisait ailleurs, dans d’autres pays ou d’autres médias, sans forcément pouvoir le transposer tel quel dans la coupure de mi-soirée de TF1.

Tiens, parlons format. L’émission ne se contentait pas d’empiler les exemples. Elle construisait des rubriques : focus par pays, chronique rétro, saga de marque, thème social (pub et politique, pub et corps, pub et religion, etc.). Pour info, en agence on dit « case » pour désigner une étude de campagne complète. Culture Pub proposait l’équivalent télévisuel de ces cases, souvent mieux montés et plus honnêtes que certains dossiers officiels d’agence. Pour celles et ceux que ça intéresse, on retrouve cet esprit d’analyse appliqué à des cas concrets sur des ressources modernes comme cette sélection de stratégies de communication décortiquées.

Soyons honnêtes : une partie de l’humour a vieillI. Certains commentaires sur la représentation des femmes ou sur les cultures étrangères auraient du mal à passer aujourd’hui. Mais l’essentiel tient encore debout. La mécanique de regard critique, elle, n’a pas pris une ride. Dans un paysage 2026 saturé de contenus « inspirants » et de postures corporate, revoir un programme qui se permettait de dire « cette campagne est paresseuse » ou « cette marque s’est perdue en chemin », ça fait un bien fou.

Cas d’école à ce sujet : la façon dont l’émission traitait les grandes sagas des années 90, comme les pubs Hollywood Chewing-gum ou les marronniers de Noël de Coca-Cola. Plutôt que de s’extasier sur la « magie de Noël », les journalistes décortiquaient le choix des musiques, l’évolution du casting, les différences de montage selon les pays. On passait de la contemplation naïve à une lecture stratégique : qui est vraiment la cible, quel est l’« insight » (la vérité ressentie par le consommateur) que la marque exploite, quel territoire visuel elle s’approprie.

Au final, cette manière de commenter la pub a fait de Culture Pub une sorte de club du dimanche soir pour nerds du média. Ceux qui riaient aux blagues de voix off sont, pour beaucoup, devenus plus tard concepteurs-rédacteurs, planneurs stratégiques, responsables communication ou enseignants en école. On pourrait presque tracer une ligne directe entre cette émission et l’explosion actuelle des contenus spécialisés sur la pub, qu’ils soient sur YouTube, en podcasts ou sur des sites d’analyse critique.

De la télé au web : Culture Pub, la mutation numérique d’une émission culte de publicité

Allez, on rentre dans la mécanique de la transition. Après l’arrêt sur M6 en 2005, beaucoup ont cru que l’émission disparaîtrait dans les limbes des grilles de programmes. Ce serait oublier que le projet reposait sur deux piliers solides : une équipe éditoriale et, surtout, un fonds d’archives publicitaires colossal. La production CBTV, filiale de CB News, avait accumulé pendant près de vingt ans des milliers de bandes, classées par marque, par pays, par thème. Quand Christian Blachas annonce, en 2007, le lancement d’un site dédié, l’idée est claire : transformer cet héritage en « plus grande vidéothèque publicitaire du monde », avec, à terme, des dizaines de milliers de spots accessibles gratuitement.

Sur internet, la nouvelle mouture garde le nom Culture Pub, mais revoit son format. Plus de plateau télé traditionnel, place à une émission pensée pour l’écran d’ordinateur, avec des séquences plus courtes, une écriture plus dense et une réalisation adaptée aux contraintes du web. Le programme reste présenté par Blachas, qui conserve ce ton mi-pédago mi-taquin qui a fait son succès sur M6. Le paradoxe est savoureux : alors que YouTube met en place ses propres formats de spot publicitaire pré-roll, l’un des décryptages les plus connus de la pub française migre précisément sur un terrain où la publicité devient le carburant de la plateforme.

Cette transition ne se limite pas au web. En février 2008, l’émission revient aussi à la télévision, cette fois sur NT1, chaîne de la TNT gratuite. Le concept est en partie repris sur Planète sous le titre « Planète Pub », avec une sélection de spots mais un ton plus neutre, sans présentateur. Là, soyons francs, la magie n’est pas tout à fait la même. Sans voix off forte, sans écriture ciselée, les spots s’enchaînent, mais le commentaire manque. Mon avis : cette version fonctionne comme jukebox géant pour amateurs de pub, mais perd le rôle d’aiguillon critique qui faisait le sel du format original.

Pourtant, la présence en ligne du site culturepub.fr et la diffusion sur des chaînes secondaires ont ancré l’émission dans une nouvelle réalité : celle où la publicité se consomme à la demande. On ne subit plus la coupure, on va chercher volontairement un film pour Peugeot, Heineken ou Ikea parce qu’on en a entendu parler. C’est exactement le mouvement que les plateformes de marque cherchent à exploiter aujourd’hui, en publiant leurs films sur YouTube ou Instagram avant même le passage télé. La marque crée son propre petit Culture Pub interne, avec making-of, interviews de créas, etc.

Petit détour utile par le sujet des données : sur le web, chaque visionnage devient traçable, mesurable, analysable. Là où, à l’époque M6, l’impact d’un passage dans l’émission se mesurait surtout à l’aura dans le milieu, aujourd’hui, un extrait relayé sur les réseaux amène des clics, du partage, des discussions dans les commentaires. Les acteurs de la communication qui suivent l’émission en ligne ont aussi accès à d’autres outils, comme les bibliothèques de pubs des plateformes sociales ou des ressources de type bibliothèque Facebook / Meta pour suivre les campagnes en temps réel. Culture Pub n’est plus la seule porte d’entrée vers la création mondiale, mais elle reste un repère historique.

Si l’on regarde la trajectoire complète, on obtient une sorte de tableau de bord des mutations du média publicitaire en France :

La trajectoire n’est pas linéaire, mais elle raconte quelque chose de simple : la critique de la pub a dû apprendre, elle aussi, à vivre dans un monde saturé de plateformes, de cookies et de ciblages sophistiqués. Culture Pub a été un des ponts entre l’époque où l’on attendait la coupure TV du dimanche et celle où l’on tape directement le nom d’une campagne dans la barre de recherche YouTube.

L’impact de Culture Pub sur les pros de la communication, des années 90 à aujourd’hui

Ce qu’on ne mesure pas toujours, c’est l’effet de ruissellement de cette émission sur les métiers du marketing en France. Pour beaucoup d’étudiants en communication des années 90 et 2000, le rituel du dimanche soir tenait lieu de cours optionnel : vocabulaire, références, codes films, tout passait par là. Quand on écoute certains directeurs de création raconter leur vocation, il revient souvent cette image d’un ado scotché à Culture Pub, découvrant pour la première fois qu’une pub pour Levi’s pouvait avoir la gueule d’un court-métrage.

Cas d’école encore : la manière dont l’émission rendait visibles les agences. Quand une campagne passait dans une rubrique, l’équipe citait régulièrement la marque, mais aussi la structure derrière. Entendre « campagne Adidas signée TBWA Paris, 2003 » ou « film Canal+ par BETC, 2004 » habituait le public à l’idée que la créativité publicitaire vient d’un écosystème, pas d’une marque solitaire. Pour des jeunes qui rêvaient d’entrer dans ce monde, ces mentions valaient autant que des plaquettes d’école.

Ce qu’on ne vous dit pas en cours, c’est à quel point cette visibilité a renforcé la concurrence créative entre agences. Être cité dans Culture Pub, c’était accéder à une forme de reconnaissance par ses pairs. Une campagne moquée, au contraire, restait dans les annales. Ce jeu de lumière et d’ombre a, à sa façon, contribué à tirer le niveau vers le haut, notamment sur la seconde moitié des années 90 où la pub française vivait une période très dense. On retrouve l’esprit de cette émulation dans certains panoramas récents de la pub française et de ses publicitaires emblématiques.

Du point de vue des annonceurs, l’émission fonctionnait aussi comme un miroir un peu cruel. Voir son spot publicitaire disséqué un dimanche soir, comparé à des références internationales, pouvait piquer. Pourtant, pour les marques qui jouaient le jeu, c’était une opportunité de se positionner dans un paysage plus large que le simple triptyque concurrentiel habituel. On quittait le sempiternel « mes deux rivaux directs dans la catégorie » pour se confronter à ce qui se faisait en Argentine, en Suède ou au Japon. Bref, une école du benchmark avant l’heure.

Et maintenant ? En 2026, la formation des pros ne passe plus seulement par la télé. Les étudiants scrollent TikTok, analysent des campagnes d’influence, comparent des dashboards de data. Il n’empêche : les archives de Culture Pub restent un passage obligé pour comprendre comment la France a construit sa relation à la publicité des années 90 à l’ère numérique. Les cas présentés dans l’émission éclairent encore pas mal de débats actuels : rôle des stéréotypes, greenwashing, causewashing, brand purpose, etc.

Du côté des métiers, l’émission a popularisé des notions qui circulaient surtout en agence : « saga de marque », « positionnement », « cible », « création de valeur perçue ». Quand un responsable de communication aujourd’hui parle avec naturel de « plateforme de marque », il y a, derrière, une culture commune qui s’est construite aussi via ces formats grand public. Là où le jargon pouvait apparaître confus, les séquences de Culture Pub mettaient des images concrètes derrière les mots.

Si on prend un peu de recul, l’impact se voit aussi dans la façon dont la critique publicitaire s’est déplacée vers d’autres supports. Les podcasts spécialisés, les newsletters de créas, les comptes Instagram d’archives de pubs reprennent, chacun à leur manière, le rôle autrefois assumé par l’émission. Mais peu offrent ce mélange très particulier de ton léger, de documentation serrée et de regard parfois vachard. Pas sûr que tout le monde soit d’accord, mais la plupart des formats actuels restent soit trop sérieux, soit trop fanboy pour retrouver exactement cette alchimie.

Un dernier point saute aux yeux : Culture Pub a créé une mémoire commune. Quand quelqu’un évoque « la pub du type qui court après le train pour Perrier » ou un vieux jingle SNCF, il y a de grandes chances que le souvenir passe par un extrait vu dans l’émission. Cette mémoire partagée nourrit aujourd’hui les brainstorms, les références pitchées en réunion, les clins d’œil dans des campagnes modernes. En gros, l’émission a rempli le rôle de grand classeur collectif de notre imaginaire pub.

Culture Pub comme miroir de la société française et laboratoire de créativité publicitaire

Regardons ce qui se passe sous le capot social. En mettant bout à bout des spots de lessive, des pubs de bagnoles, des films d’ONG et des campagnes politiques, Culture Pub offrait un résumé express de l’état d’esprit d’une époque. Les années 90 filmées à travers l’émission, ce n’est pas seulement le fluo, les jeans taille haute et les jingles entêtants. C’est aussi l’obsession de la performance, le culte de la famille nucléaire dans les pubs alimentaires, les clichés sur les rôles genrés et le rapport au corps. En agence, on sait que la pub ne crée pas ces représentations de zéro, elle les recycle, les accentue ou parfois les bouscule.

Toute la force de l’émission, c’était de juxtaposer des campagnes qui confortaient le statu quo et d’autres qui le dynamitaient. On pouvait voir, dans un même numéro, une publicité de lessive très classique et, juste après, un film Benetton qui choquait la moitié de la planète. Cette proximité rendait visibles les lignes de fracture culturelles. Du point de vue planneur stratégique, c’était une mine pour comprendre ce qu’une société accepte, tolère ou rejette selon le contexte et l’époque.

Petite anecdote vécue par beaucoup de pros : un jour ou l’autre, quelqu’un en réunion lâche un « ça, c’est très Culture Pub comme campagne ». En général, ça veut dire deux choses. Soit la campagne en question aligne un niveau de créativité qui la rend digne d’être montrée dans une sélection, soit elle est si maladroite qu’elle mériterait d’être démontée un dimanche soir. Dans les deux cas, l’expression montre à quel point le nom de l’émission est devenu une sorte de label, pas toujours flatteur, mais parlant.

Culture Pub jouait aussi un rôle de défricheur international. À une époque où l’on ne pouvait pas, en trois clics, regarder toutes les campagnes d’une marque mondiale, l’émission importait des spots venus de Suède, des États-Unis, du Brésil ou du Japon. Ça changeait radicalement le regard sur la publicité locale. Quand on voyait ce que livraient des agences comme BBDO New York, DDB Londres ou AlmapBBDO São Paulo, la comparaison avec certaines créations françaises piquait un peu. Mais cette piqûre de rappel a poussé pas mal d’équipes à sortir des sentiers battus.

Pour illustrer cette dimension de laboratoire, on peut distinguer plusieurs types de campagnes que l’émission mettait souvent en avant :

• Les sagas à long terme qui construisent une personnalité de marque, typiques des années 90.
• Les coups d’éclat, one shot ultra créatif qui marque un tournant dans un secteur.
• Les campagnes polémiques jouant sur le choc ou la transgression.
• Les ovnis créatifs venus d’agences ou de pays inattendus, montrant d’autres manières de vendre.

Chaque catégorie révélait des choses sur notre rapport collectif au commerce, au corps, à la ville, à la technologie. On peut sourire devant certaines pubs rétro qui sentent la naphtaline, mais elles éclairent aussi les débats actuels sur le sexisme, l’inclusion ou la représentation des minorités en communication. Mon avis : pour vraiment comprendre les batailles de brand purpose contemporaines, il faut avoir vu quelques compilations Culture Pub des années 90 sur la femme parfaite qui sourit en passant l’aspirateur.

Enfin, l’émission était un repère pour ceux qui veulent explorer des terrains moins classiques, du marketing alternatif aux expériences de rue. On y voyait déjà des opérations qui préfiguraient ce qu’on appelle aujourd’hui la « guérilla marketing » ou les stunts urbains, qu’on retrouve désormais analysés dans des ressources dédiées au marketing alternatif et aux dispositifs de guérilla. Là encore, la force de Culture Pub, c’était de ne pas sacraliser ces opérations, mais de les confronter à leur contexte : cible réelle touchée, message, risque de bad buzz avant l’heure.

En résumé, Culture Pub n’était pas seulement un best-of de la publicité, c’était une radiographie continue de la société française vue par ses marques. Reste à savoir comment cette grille de lecture peut encore servir face aux formats ultra courts, aux algorithmes de recommandation et à la personnalisation publicitaire qui fragmentent désormais les audiences.

Pourquoi Culture Pub est-elle considérée comme une émission culte sur la publicité en France ?

Culture Pub est devenue culte parce qu’elle a été la première émission télé grand public à traiter la publicité comme un sujet digne d’analyse, avec un ton à la fois critique et drôle. Diffusée de 1987 à 2005 sur M6, puis relancée sur internet et NT1, elle montrait des spots venus du monde entier, expliquait les ressorts des campagnes et n’hésitait pas à pointer les ratés comme les réussites. Pour toute une génération de professionnels du marketing, de la communication et des médias, elle a servi de porte d’entrée vers la créativité publicitaire et les coulisses des agences.

Quel était le format de l’émission Culture Pub à l’époque de M6 ?

Sur M6, Culture Pub était diffusée le dimanche soir, d’abord chaque semaine puis en version mensuelle à partir de 2002. L’émission alternait séquences thématiques, sagas de marques, focus pays et compilations de spots publicitaires marquants. Elle était présentée par Christian Blachas, entouré de différents co-présentateurs au fil des années, et s’appuyait sur une équipe de journalistes et réalisateurs qui préparaient les sujets et les commentaires off. Le ton restait volontairement mordant, tout en restant accessible au grand public.

Comment Culture Pub a-t-elle évolué après son arrêt sur M6 ?

Après l’arrêt sur M6 en 2005, Culture Pub a connu une seconde vie. Un site web dédié a été lancé à partir de 2007, avec l’ambition de proposer une très large vidéothèque de spots français et internationaux, classés par thématique. L’émission a aussi été reprise sur NT1 et sous une forme plus légère sur la chaîne Planète, parfois sans présentateur. Sur internet, le format a été repensé pour des durées plus courtes, tout en conservant l’esprit d’origine : sélection, analyse et humour autour de la publicité.

En quoi Culture Pub a influencé les professionnels du marketing et de la communication ?

Culture Pub a servi de formation informelle pour de nombreux étudiants et jeunes professionnels. En exposant régulièrement les meilleures campagnes françaises et internationales, en citant les agences et en expliquant les choix stratégiques, l’émission a donné des repères concrets sur ce qu’est une bonne idée créative, un bon insight ou un positionnement de marque efficace. Être mis en avant ou critiqué dans l’émission comptait aussi comme une forme de reconnaissance ou de remise en question pour les agences et les annonceurs de l’époque.

Peut-on encore regarder Culture Pub aujourd’hui ?

Oui, une partie importante des contenus de Culture Pub est encore accessible en ligne, notamment via des archives vidéo et des chaînes dédiées qui reprennent les meilleures séquences de l’émission. On y retrouve des compilations par thème, par pays ou par marque, ainsi que d’anciens numéros numérisés. Ces archives restent une ressource précieuse pour comprendre l’évolution de la publicité en France, surtout pour les années 90 et le début des années 2000, et continuent d’inspirer étudiants, créatifs et curieux des médias.