Qu’est-ce qu’un média ? Définition Larousse et usage actuel

On croit tous savoir ce qu’est un média jusqu’au moment où quelqu’un demande une définition précise autour d’une table de réunion. Là, d’un coup, plus personne ne respire. Certains pensent à la télévision et aux grands « 20 heures », d’autres aux réseaux sociaux, d’autres encore au bon vieux bouche-à-oreille. Le dictionnaire Larousse parle d’« outils et supports permettant la diffusion d’informations à un large public ». Sur le papier, c’est propre. Dans la vraie vie, l’usage actuel du mot est devenu tellement élastique qu’on colle l’étiquette « média » sur tout ce qui émet un peu de contenu. Même un influenceur qui poste trois stories par semaine sur ses sneakers se voit déjà comme un groupe de communication à lui tout seul.

Pourtant, derrière ce mot apparemment simple, il y a plusieurs couches. Une couche historique, où les « mass media » désignaient la presse, la radio, la télé. Une couche technique, où le média est un support dans un plan média, au même titre qu’une affiche 4×3 ou un pré-roll YouTube. Et une couche culturelle, où « les médias » deviennent presque un personnage collectif, censé façonner notre vision du monde. Ce qu’on lit dans les dictionnaires comme le Larousse, ou dans les définitions de l’Académie, capture une partie de cette réalité, mais la pratique en 2026 ressemble plutôt à un joyeux buffet, entre journalisme d’investigation, vidéos TikTok tournées dans une chambre et newsletters ultra pointues envoyées à 2 000 abonnés.

D’ailleurs, la question n’est plus seulement « qu’est-ce qu’un média ? », mais « qu’est-ce qui n’en est plus un ? ». L’école, qualifiée un jour de « grand média de la République », ressemble à un canal de diffusion d’idées autant qu’une institution éducative. Un match de Ligue 1 programmé à 13h pour coller aux horaires asiatiques montre à quel point les droits télé ont transformé le sport en produit médiatique. Même dans la publicité, on ne se demande plus seulement quel média acheter, mais comment faire vivre une histoire entre plusieurs supports, du spot TV à la conversation Telegram. Ce texte plonge dans ces glissements de sens, en comparant les définitions classiques et l’usage contemporain, sans oublier de jeter un coup d’œil à ce que tout cela change pour l’audience, pour les marques et pour le métier de communicant.

• Le mot « média » vient du latin « medium » et s’est imposé via « mass media », les moyens de communication de masse.
• Les dictionnaires comme Larousse insistent sur la notion d’outil de diffusion d’information à un large public.
• L’usage actuel élargit le terme à presque tout support de contenu, des réseaux sociaux aux podcasts de niche.
• Le métier de communicant doit gérer ce glissement, entre définition académique et pratique quotidienne du plan média.
• L’audience n’est plus seulement exposée, elle produit aussi de l’info, ce qui brouille encore plus les frontières.

Définition « média » selon Larousse et les grands dictionnaires : ce qu’ils disent vraiment

Soyons honnêtes : la plupart des pros de la communication citent le Larousse uniquement quand ça les arrange en réunion. Pourtant, les dictionnaires offrent un point de départ utile pour cadrer les choses. Dans la lignée de ce que donnent les grands dictionnaires français, le mot « média » au singulier désigne un moyen de diffusion ou un support d’information. Utilisé le plus souvent au pluriel, il renvoie à l’ensemble des outils qui transportent un message vers un public plus large qu’une simple conversation privée.

Les formulations varient légèrement d’une source à l’autre, mais on retrouve toujours la même ossature : il s’agit d’un moyen de communication servant à transmettre et diffuser des informations, des œuvres ou des messages. La presse, la radio, la télévision arrivent systématiquement dans les exemples. Quand un dictionnaire ajoute Internet, c’est souvent une mise à jour relativement récente, signe que la langue court après la technologie. Certains vont plus loin et parlent d’« organe d’information ou de communication dont les destinataires appartiennent à un même groupe », ce qui ouvre la porte aux radios locales, aux journaux municipaux et à tout ce qui s’adresse à une communauté précise.

Ce qu’on ne vous dit pas en cours de marketing, c’est que ces définitions classiques gardent une obsession : le public large. On reste sur une logique de « un vers plusieurs », typique de la télévision généraliste ou du grand quotidien national. L’idée de départ des « mass media » était là : un nombre limité de canaux qui parlent à tout le monde en même temps, avec un message censé tenir sur une seule Une ou un jingle reconnaissable. Milan Kundera, dans ses entretiens des années 80, pointait déjà ce contraste en opposant la culture qui complexifie et les médias qui simplifient pour toucher les foules. Rien que cette tension raconte la manière dont le mot « média » a été chargé symboliquement.

L’étymologie appuie là où ça fait mal. « Média » vient de « medium », le milieu, le moyen, le canal. On a gardé cette dimension intermédiaire : le média n’existe pas pour lui-même, il sert à faire passer un message. C’est pour ça que le terme est autant utilisé en publicité, quand on parle d’acheter du « média » pour une campagne. Dans cette acception, le média n’est plus une institution noble, c’est une case dans un tableau Excel avec un budget, une durée, un format. On peut le voir dans des analyses très concrètes comme celles sur le prix d’un spot télé, par exemple sur un article qui décortique le coût d’une publicité sur TF1.

Mon angle là-dessus : les définitions de type Larousse sont utiles pour poser le vocabulaire, mais elles restent figées par rapport aux pratiques. Elles parlent d’« information » alors que les audiences consomment autant de divertissement, de tutoriels, de commentaires, de mèmes. Elles mettent l’accent sur la diffusion, pas sur la conversation. Elles se concentrent sur la notion de support, alors que dans le quotidien d’un planneur stratégique, le choix du média implique de penser le contexte de réception, le niveau d’attention, la crédibilité perçue. Bref, la définition classique est un bon point de départ, mais elle ne suffit plus pour comprendre ce qu’un média représente dans l’écosystème actuel.

Mass media, média de groupe, média… singularité d’un mot devenu fourre-tout

Petit détour utile : les dictionnaires distinguent plusieurs notions proches. Les « mass media » désignent les moyens de communication de masse capables de toucher un public vaste et hétérogène. C’est la télé nationale, la grande radio généraliste, le quotidien de référence. Les « médias de groupe » renvoient, eux, à des supports plus restreints, tournés vers une collectivité ou une communauté donnée, comme une radio locale ou un journal de quartier. Et au milieu de tout ça, le mot « média » tout seul navigue entre les deux, selon le contexte.

Tiens, un détail qui change tout : quand un dictionnaire ajoute que le mot sert aussi à désigner un « moyen employé pour interagir », on ouvre la porte aux réseaux sociaux, aux forums, aux plateformes participatives. Le média n’est plus seulement un haut-parleur, c’est une place publique numérique où les messages circulent dans plusieurs sens. C’est là que les définitions traditionnelles commencent à grincer un peu, car elles ont été écrites pour un monde où la frontière entre ceux qui émettent et ceux qui reçoivent était nette.

Si vous deviez retenir une seule chose de cette partie, ce serait celle-ci : les grandes définitions restent centrées sur le support et sur la diffusion à grande échelle. Elles donnent un cadre solide, mais elles ne racontent pas toute l’histoire. Pour comprendre l’usage actuel du mot « média », il faut se pencher sur la manière dont les audiences se l’approprient, produisent elles-mêmes de l’information et deviennent parfois, malgré elles, des médias ambulants via leurs comptes sociaux.

Du Larousse à TikTok : comment l’usage actuel du mot « média » a dérapé (doucement)

Dès qu’on quitte les définitions pour aller voir comment les gens parlent vraiment, le mot « média » se met à glisser partout. Un joueur de foot qui vend un contenu exclusif sur une appli française parle de « mon média ». Une marque qui lance une plateforme de contenu brandé la présente comme un « nouveau média sur l’écologie ». Une influenceuse lifestyle présente son compte Instagram comme « un média positif sur le body positivisme ». On est loin de la presse, de la radio ou de la télé, mais personne ne tique vraiment.

Cas d’école, et je pèse mes mots : les newsletters payantes. Une newsletter hebdo envoyée à 10 000 abonnés peut, en pratique, avoir plus d’impact sur une cible précise qu’une demi-page dans un magazine généraliste. L’auteur, souvent seul ou en mini équipe, parle naturellement de son « média ». Sur le plan Larousse, on est déjà dans la case « support permettant la diffusion d’informations », même si le public reste relativement ciblé. C’est d’ailleurs une des raisons pour lesquelles les marketeurs B2B se penchent de plus en plus sur la stratégie de communication via des formats éditoriaux propriétaires plutôt que de miser uniquement sur l’achat d’espace.

Dans le langage des agences, le glissement est encore plus marqué. Côté création, on appelle ça « produire un média » quand une marque lance un podcast, une web-série, un magazine papier interne. On ne se contente plus d’acheter du temps d’antenne, on fabrique un canal d’information récurrent. De là viennent toutes les expressions du type « marque média », « brand media », « plateforme média ». La frontière entre « média » et « marque » devient poreuse : un acteur comme Red Bull est cité à la fois comme fabricant de boissons et comme média de sports extrêmes, avec ses propres équipes de tournage et ses chaînes de diffusion.

Mon avis là-dessus est tranché : appeler « média » tout ce qui publie du contenu brouille parfois la compréhension. D’un côté, ça valorise le travail éditorial, ce qui est une bonne chose. De l’autre, ça gomme la différence entre une structure dont la vocation principale est de produire et vérifier de l’information (le journalisme, en gros) et des contenus produits avant tout pour nourrir une relation commerciale ou une image de marque. Bill Bernbach disait que « le bouche à oreille est le meilleur des médias ». Cette phrase rappelle que tout canal peut être vu comme un média, mais elle n’efface pas la question clé : au service de qui la parole est-elle mise en scène ?

Côté audience, ce glissement a un effet pervers. Quand tout devient média, le mot perd de sa précision. Un adolescent qui consomme des heures de vidéos sur une plateforme de gaming ne les perçoit pas comme des « médias » au sens sérieux du terme, même si ces contenus influencent sa vision du monde. Résultat : les appelés « grands médias » portent encore une responsabilité symbolique démesurée, pendant que des flux massifs d’information circulent sous le radar de cette étiquette. Jacques Attali parlait déjà des médias comme « amplificateurs de menaces ». En 2026, certains amplificateurs ne se reconnaissent même plus sous ce mot.

Le cas des « nouveaux médias » : réseaux sociaux, influenceurs et plateformes

Du point de vue planneur stratégique, la catégorie « nouveaux médias » a longtemps été le tiroir fourre-tout où l’on rangeait tout ce qui se passait en ligne. Aujourd’hui, ce tiroir a explosé. D’un côté, les réseaux sociaux comme TikTok, Instagram ou X sont devenus des systèmes de diffusion si puissants qu’ils ressemblent à des mass media personnalisés. De l’autre, les créateurs individuels y tiennent un rôle d’éditeur, de présentateur et parfois de régie publicitaire à eux seuls.

Un exemple concret : une créatrice beauté qui poste des vidéos quotidiennes à 300 000 abonnés touche, en cumulé, bien plus de gens par semaine qu’un petit magazine papier spécialisé. Elle produit de l’info (avis, tests, comparatifs), gère un calendrier de publication, mesure son audience et vend des placements de produit. Techniquement, elle est à la fois support et contenu. Appeler son compte « un média » devient presque logique, même si aucun dictionnaire papier n’avait prévu ce scénario au moment d’écrire ses définitions.

Si l’on regarde ce que font les marques, cette dilatation du mot « média » est désormais prise en charge dès la construction du plan média. On ne se limite plus à arbitrer entre télé, affichage et digital. On parle d’écosystème où coexistent achat d’espace, contenus propriétaires, opérations avec des créateurs, relations presse, etc. Les méthodes de mediaplanning intègrent aujourd’hui ces canaux hybrides, où la ligne entre média classique et individu influent devient floue. L’usage contemporain du mot s’est adapté, parfois au détriment de la clarté, mais en phase avec la réalité du terrain.

Les différents types de médias aujourd’hui : entre mass media, médias de niche et canaux hybrides

Allez, on rentre dans la mécanique. Pour s’y retrouver sans perdre la tête, mieux vaut cartographier les principaux types de médias tels qu’ils fonctionnent aujourd’hui. Non pas pour refaire un cours académique, mais pour connecter les définitions au quotidien d’un plan média. On retrouve toujours les grands piliers historiques, mais ils cohabitent désormais avec une multitude de formats plus pointus.

Les mass media classiques restent identifiables : télévision linéaire, radio hertzienne, presse écrite nationale ou régionale à fort tirage. Ils partagent quelques traits communs. La logique de rendez-vous (le journal télévisé d’une heure précise, le magazine hebdomadaire en kiosque), un modèle économique largement fondé sur la publicité, une régulation plus ou moins stricte selon les pays. Pour un annonceur, ces médias offrent une couverture large, des indicateurs d’audience stabilisés et un cadre souvent rassurant. Des organismes de mesure comme Médiamétrie, souvent commentés dans des analyses spécialisées sur l’audience TV et radio, servent de gardien du temple chiffré.

En face, se développent les médias de niche. Podcasts thématiques, newsletters payantes, chaînes YouTube expertes, magazines ultra spécialisés. Leur force tient au ciblage : peu de diffusion, mais sur un groupe très motivé. Une émission de radio locale sur l’agriculture urbaine, par exemple, ne touche pas la France entière, mais son public écoute vraiment. Pour un plan média, cette attention qualitative peut valoir plus que des milliers de contacts fuyants sur un grand réseau.

Entre les deux, prolifèrent les canaux hybrides. Plateformes de streaming qui produisent leurs propres documentaires, radios traditionnelles qui diffusent en DAB+ et sur appli, journaux télévisés qui vivent autant sur TikTok que sur l’antenne principale. Le mot « média » colle à tout ça, même si la logique n’est plus uniforme. Un même groupe peut déployer un site d’information, une chaîne Twitch, des comptes sociaux, un podcast quotidien. Est-ce un seul média multicanal, ou une galaxie de médias liés par un même logo ? Techniquement, on peut défendre les deux points de vue.

Petit retour d’agence : dans un plan média, ces catégories ne sont pas juste théoriques. Elles guident la manière de raconter l’histoire. Une marque qui cherche à installer une notoriété rapide aura tendance à aller chercher des mass media pour la première vague, puis à s’appuyer sur des médias de niche pour travailler la crédibilité dans un second temps. À l’inverse, une petite structure sans budget télé misera sur des podcasts spécialisés ou sur de la presse professionnelle, quitte à diffuser moins, mais mieux.

Ce qu’on ne vous dit pas en école, c’est que beaucoup d’arbitrages se font aussi en fonction de la capacité à produire du contenu. Un média comme la télévision impose des formats codés, avec un spot calibré au second près. Un podcast laisse plus de liberté, mais demande un travail éditorial soutenu. Les équipes qui savent produire, monter, écrire, raconter, auront naturellement tendance à s’orienter vers des canaux où le média est presque co-construit avec la marque. C’est là qu’on sort du simple achat d’espace pour entrer dans une logique où le média devient partenaire de création.

Au final, parler de « types de médias » aujourd’hui, c’est accepter que les frontières soient poreuses. Le mot hérité des dictionnaires garde son ossature, mais les usages le tirent dans tous les sens. C’est justement cette tension qui rend le travail sur le choix des médias intéressant : il ne s’agit plus seulement de cocher des cases, mais de comprendre ce que chaque canal implique en termes de relation au public.

Média, contenu, publicité : où s’arrête l’information, où commence le message de marque ?

Le Larousse parle d’« informations » et d’« œuvres ». Dans la pratique, la plupart des médias mélangent joyeusement les deux, avec en plus une couche de publicité plus ou moins intégrée. Pour un lecteur ou un spectateur, la frontière n’est pas toujours évidente. Une page de magazine qui présente des nouveautés beauté, est-ce de l’information éditoriale, du publi-rédactionnel, un dossier sponsorisé ou un simple alignement de communiqués de presse ? Sans mention claire, la confusion guette.

Du point de vue des marques, cette confusion peut sembler tentante. Un article qui a l’air objectif mais qui reprend en réalité les éléments de langage d’un dossier de presse, c’est du confort. Sauf que cette zone grise alimente la méfiance envers « les médias » au sens large. Les scandales de publicité mensongère ou de partenariat caché n’aident pas. Toute une littérature existe désormais sur la manière de gérer une plainte pour publicité trompeuse, comme on le voit dans des analyses dédiées à la publicité mensongère. Chaque dérapage rejaillit, à tort ou à raison, sur l’image de l’ensemble des médias utilisés.

Du côté des pros de la com, la question se pose en termes de crédibilité. Un média gagne sa valeur parce que son audience lui fait confiance. Si l’audience ne sait plus distinguer ce qui relève du journalisme de ce qui relève du brand content (contenu produit par une marque), la confiance générale s’érode. C’est visible dans certains secteurs comme la santé ou l’environnement, où l’abondance de pseudo-articles informatifs sponsorisés finit par faire douter même les contenus sérieux.

Mon angle là-dessus : un média n’est pas seulement un tuyau qui fait passer de l’info. C’est aussi une promesse implicite sur le type de contenu qu’on va trouver. Une chaîne d’info en continu qui vire au talk-show permanent change de nature, même si elle garde le mot « info » dans son nom. Une marque qui lance « son média » doit clarifier si elle fait du conseil, de l’inspiration, du divertissement ou si elle entend réellement produire de l’information vérifiée. Sans ce cadrage, le mot « média » devient un vernis marketing de plus.

Pour info, en agence on dit « earned media » pour tout ce que la marque obtient sans payer directement un espace (articles, mentions spontanées), « paid media » pour l’achat d’espace classique et « owned media » pour les supports que la marque contrôle (site, appli, newsletter). Cette tripartition, très utilisée en marketing digital et décortiquée dans des guides sur le marketing digital, montre à quel point la notion de média est intimement liée à la question du contrôle et de la confiance. Un même message n’a pas du tout la même valeur perçue selon le canal qui le porte.

Quand les marques deviennent médias… et inversement

Cas d’école encore une fois : les marques de luxe qui se mettent à publier des magazines. Certaines maisons françaises, analysées dans des dossiers sur les marques de luxe françaises, produisent des revues épaisses, avec des reportages, des articles culturels, des entretiens avec des artistes. Ces objets tiennent à la fois du catalogue, du média culturel et du manifeste de marque. L’audience les lit rarement comme un média d’info généraliste, mais plutôt comme une extension de l’univers de la marque.

Dans l’autre sens, des médias historiques deviennent des marques, au sens fort. Un grand quotidien qui ouvre une boutique en ligne, lance des podcasts, organise des événements, développe des formations, se rapproche d’un groupe diversifié plutôt que d’un simple organe de journalisme. La frontière « média / marque » devient un continuum. Ce phénomène change la manière dont les lecteurs consomment ces supports : ils n’achètent plus seulement un numéro ou un abonnement, ils adhèrent à un univers, à un positionnement, à un style.

Cette porosité peut être une chance, si elle est assumée. Elle permet de financer des contenus plus ambitieux, de diversifier les formats, de s’adapter aux usages. Mais elle impose aussi une discipline solide sur la transparence : qui parle, au nom de qui, avec quel objectif ? Un média qui multiplie les partenariats commerciaux sans les baliser clairement finit par fragiliser sa valeur de base, qui reste la confiance. Et une marque qui se prend pour un média « neutre » perd de vue qu’elle a, par définition, un intérêt économique dans l’équation.

En résumé sur cette partie, on pourrait dire que le mot « média » gagne en extension ce qu’il perd en intensité. Il s’applique à toujours plus de situations, mais il devient moins évident de savoir ce qu’il garantit. Ce flou est précisément ce que les lecteurs, les spectateurs et les auditeurs apprennent progressivement à décoder, souvent à leurs dépens.

Rôle des médias dans la société actuelle : entre information, uniformisation et prise de pouvoir symbolique

Milan Kundera notait que « la culture éclaire la complexité des choses, les médias les simplifient ». Cette formule, qui date des années 80, résonne encore. Les médias, tels que les dictionnaires les décrivent, ont pour tâche de diffuser de l’information et des œuvres à un large public. Dans la pratique, cette mission passe par un tri, un angle, une hiérarchie. Le simple fait de choisir un sujet en Une, un invité sur un plateau ou un titre d’article oriente déjà la perception collective.

Jim Morrison, dans une formule souvent citée, affirmait que « celui qui contrôle les médias contrôle les esprits ». La phrase est radicale, mais elle rappelle une évidence : les canaux d’information ne sont jamais neutres. Ils sont traversés par des contraintes économiques, politiques, culturelles. La concentration des groupes de presse, les liens entre pouvoirs économiques et médias, la dépendance à la publicité, tout cela pèse sur ce qu’on lit, voit ou entend. Même un dictionnaire comme le Larousse, en apparence neutre, fige une vision du monde à un instant donné, avec ses mots et ses angles morts.

Mon angle là-dessus : il ne sert à rien de fantasmer un média totalement pur, ni complètement vendu. La plupart naviguent entre les deux, avec des zones de liberté et des zones de contraintes. L’intérêt, pour un lecteur ou un marketeur, est de comprendre comment un média se finance, à qui il parle, comment il définit sa ligne éditoriale. Un site d’actualité locale vivant de la petite annonce n’a pas le même rapport au pouvoir qu’une grande chaîne financée en partie par l’État, même si tous deux répondent à la définition générale du mot « média ».

Un autre aspect souvent oublié, c’est le rôle des médias comme garde mémoire. Kundera rappelait que la culture garde la mémoire quand les médias chassent l’actualité. Pourtant, certains médias jouent justement ce rôle d’archive vivante. Des émissions comme « Culture Pub », analysées aujourd’hui dans des retours sur l’histoire de la publicité française, ont documenté des décennies de spots et de stratégies. Des bibliothèques numériques, des bases d’archives vidéo ou des podcasts patrimoniaux prolongent cette fonction.

À l’autre extrémité, certains médias se construisent précisément sur l’oubli rapide. Les stories éphémères, les flux en direct, les trending topics créent un paysage où l’info disparaît presque aussi vite qu’elle apparaît. Ce mode de fonctionnement est utile quand il s’agit d’alerter sur un événement immédiat, moins quand il s’agit de penser une crise sur plusieurs années. Là encore, le mot « média » recouvre des réalités très différentes en termes de temporalité.

Médias, opinion publique et pouvoir : un trio qui frotte

Les médias jouent-ils un rôle politique, même quand ils prétendent ne faire que de l’info neutre ? La réponse est oui, ne serait-ce que par le choix des sujets. Mettre en Une un fait divers plutôt qu’un rapport sur le climat, c’est accorder plus de visibilité à une émotion qu’à une tendance de fond. Dans la perspective d’un planneur stratégique, cela compte : les campagnes qui s’appuient sur des médias qui dramatisent systématiquement l’actualité n’auront pas le même contexte de réception que celles qui passent dans des titres plus analytiques.

Les citations de Jacques Attali sur les médias comme « amplificateurs de menaces » illustrent bien cette dynamique. Un même fait peut être présenté comme un risque, une opportunité, une anecdote ou un symptôme systémique. Les médias qui font de l’audience avec la peur contribueront à construire un climat anxiogène, ce qui influence ensuite les décisions politiques, les achats, les projets de vie. L’audience n’est pas malléable à l’infini, bien sûr, mais elle réagit aux signaux répétés.

Pour les marques, ce contexte est loin d’être anecdotique. Choisir un média, ce n’est pas seulement acheter une case horaire, c’est aussi se placer dans un environnement psychologique particulier. Une campagne d’assurance diffusée juste après un reportage anxiogène sur l’insécurité ne sera pas perçue de la même manière que la même campagne insérée dans une émission de divertissement léger. Dans les coulisses des décisions médias, des arbitrages s’opèrent entre puissance, coût, image du support et tonalité éditoriale.

Au fond, la question n’est plus seulement « qu’est-ce qu’un média ? » au sens Larousse, mais « quel type de relation au monde ce média propose-t-il ? ». Un dictionnaire ne pourra jamais saisir entièrement cette dimension symbolique, mais elle pèse autant que la définition de base quand on parle d’impact réel sur la société.

Quelle est la définition d un média selon le Larousse ?

Les grands dictionnaires français décrivent un média comme un moyen ou un support de communication servant à transmettre et diffuser des informations, des œuvres ou des messages à un public plus ou moins large. La presse, la radio et la télévision sont les exemples classiques, rejoints aujourd hui par Internet et les supports numériques.

Un réseau social comme TikTok est il un média au sens actuel du terme ?

Dans l usage courant, oui. Un réseau social sert de support de diffusion pour des contenus, qu ils soient informatifs, divertissants ou commerciaux. Il remplit donc la fonction de média, même si sa structure interactive et personnalisée dépasse le modèle des mass media classiques décrits par les dictionnaires.

Quelle différence entre média et contenu ?

Le média est le support ou le canal de communication, alors que le contenu est le message qui circule dessus. Une chaîne de télévision est un média, le reportage diffusé à 20 heures est un contenu. Sur un réseau social, la plateforme joue le rôle de média, les vidéos postées par les utilisateurs sont les contenus.

Les marques qui lancent un podcast peuvent elles se dire médias ?

Beaucoup de marques présentent leurs podcasts, magazines ou web séries comme des médias, car elles produisent et diffusent des contenus de manière régulière. Techniquement, elles créent bien un support de communication. Reste à clarifier pour l audience la finalité du projet et le degré d indépendance éditoriale par rapport aux intérêts de la marque.

Pourquoi le mot media est souvent utilisé au pluriel ?

Historiquement, on parlait surtout des mass media, l ensemble des moyens de diffusion de masse. Par habitude, le mot s est installé au pluriel pour désigner le paysage global des supports d information. Au singulier, on l emploie davantage pour parler d un support précis, par exemple un média local ou un média de niche.